Nextart

Formou-se em Arte-Terapia e Arte-Psicoterapia na Freie Kunststudienstatte Ottersberg (Instituto de Artes) em Bremen, Alemanha. Como arte-terapeuta, trabalhou com pacientes psiquiátricos e psicossomáticos de todas as idades, em clínicas na Alemanha. Formou ateliers de arte-psicoterapia e com cursos de Arte nestas clínicas e, actualmente, em Lisboa. Como artista plástica, o seu trabalho incide sobre a Pintura, na sua vertente abstracta, com o foco nos temas da cor e da luz.

Licenciada em Pintura e Pós-graduada em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde também leccionou como Assistente Convidada, na disciplina de Forma Visual. Trabalhou como colaboradora dos Serviços Educativos de algumas instituições, nomeadamente a Fundação de Serralves e o Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão. Actualmente, é colaboradora regular da Culturgest. Como artista plástica, desenvolve uma actividade centrada sobretudo no Desenho e na Pintura, tendo participado em projectos individuais e colectivos, institucionais e independentes.

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anagoncalves.org

Estudou Cinema (Realização) no Conservatoire Libre Cinéma Français e Civilização e Literatura Francesa na Sorbonne, em Paris. É doutoranda em Ciências da Comunicação - Cinema e TV pela Universidade Nova de Lisboa. Fez recensão crítica literária e trabalho de co-encenação e escrita dramatúrgica com o colectivo An.Carl-Go. É coordenadora responsável das LisbonTalks do IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema Independente e programadora, integrando o comité de selecção de curtas-metragens. Na área da formação, é professora de História do Cinema, de Estética e de Escrita Criativa. Escreve também textos analíticos para as Artes Plásticas. 

Divide a sua prática entre imagens feitas à mão (desenho e pintura), projectos artísticos comunitários e projectos educativos. Formado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa (2006) e em Applied Anthropology and Community and Youth Work (MA) pelo Goldsmiths College (Londres, 2016). Durante o mestrado, focado sobretudo na educação informal de crianças e jovens, foi bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Finalista do Prémio EDP Jovens Novos Artistas 2007, venceu o Prémio Fidelidade Mundial Jovens Pintores em 2011 e foi shortlister do projecto mundial 100 Painters of Tomorrow (Thames & Hudson, 2014). Vive e trabalha em Lisboa. Desenvolveu projectos artísticos e exposições em Portugal, Espanha, Brasil, Alemanha e Reino Unido. Pedagogicamente, colaborou vários anos com o serviço educativo do Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian e com escolas de arte privadas em Lisboa. Interessa-se pela dimensões afectivas, históricas, colectivas, políticas, ecológicas e espirituais da criação.

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danielvm.com

Vive e trabalha em Lisboa como artista plástico e formador de Desenho. É licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Estudou continuamente Desenho, Pintura, Escultura e Artes Plásticas no Nextart. Frequentou formações baseadas em Pedagogia do Desenho de Observação e Processos Criativos em Atelier. Está representado em colecções privadas em Portugal e em Inglaterra. Como artista plástico, expõe profissionalmente desde 2012, realizando exposições e residências artísticas a nível nacional e internacional.

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diogoarcosta.weebly.com

Nascido em 1987, licenciou-se em Artes Visuais - Multimédia (variante de Pintura) e concluiu o Mestrado em Ensino de Artes Visuais, ambas formações na Universidade de Évora. Colabora também com a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, no âmbito do curso de formação contínua - Desenho de Figura Humana, desde 2015. O seu trabalho artístico desenvolve-se através de vários meios de expressão, privilegiando a Pintura e o Desenho. Participou em diversas exposições individuais e colectivas, das quais se destacam "H |agá|" no Next Room, Lisboa (2014), "Lugar |do espaço e da pintura|" no Sput&nik - the window, Porto (2013) e "Entre", na Galeria Arte Periférica, em Lisboa (2012), a título individual. Das exposições colectivas, destacam-se as participações no projecto “Atlas Secreto” (2014/15) e a exposição “Périplos | ARTE PORTUGUÉS DE HOY”, CAC Malaga - Espanha (2016), "Summer Calling´10"na Galeria 3+1 Arte Contemporânea, "Festival Cantabile - A Arte da Música de Câmara - "Música de Câmara e Vídeo Arte" no Auditorium do Goethe-Institut (2011), "Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa 2011", FUSO, no claustro do Museu de História Natural e "Museu do Esquecimento II" na Galeria do Palácio Galveias (2009). O seu trabalho foi premiado na edição de 2011 do prémio de pintura Abel Manta, com o 1º e 3º lugares. Participou também no projecto "Próxima Paragem Cultura" - Metro, Lisboa (2010).

Website:
filipematos.yolasite.com
matos-filipe.tumblr.com

Nasceu em Vila Franca de Xira, decorria o ano de 1982. Levado pelo êxodo urbano, cresceu entre serras e a padaria dos pais numa pequena aldeia beirã mas, inquietado pelo desenho, cedo optou pela cidade. Formou-se na ESAD das Caldas da Rainha, na Escola Superior Artística do Porto e já em Lisboa, no Ar.Co e na Oficina do Cego. Experimentou, durante alguns anos, a publicidade como designer gráfico e ilustrou para o Jornal i, no ano do seu lançamento. Foi Jovem Criador em 2005 na área de Ilustração, venceu o Concurso Sardinhas das Festas de Lisboa 2013 e expôs na Ilustra 33 do XV Festival do Clube de Criativos de Portugal. Actualmente, é criativo na Associação Renovar a Mouraria e colabora com a Associação Cultural Gerador e com a Oficina do Cego. Define-se primeiro como ilustrador e só depois como designer gráfico... ou vice-versa.

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Licenciada em Artes Plásticas na ESAD das Caldas da Rainha em 2000, completou a pós-graduação em Pedagogia Perceptiva do Movimento na Universidade Moderna, em 2001. Foi bolseira do Programa Erasmus em Contemporary Art na Nottingham Trent University (1999) e fez formação em Desenho no Ar.Co (Lisboa), Sociedade Nacional Belas Artes (Lisboa), International School of Art (Florença), St. Martins School (Londres) e em Desenho na Natureza no Museu Nacional de História Natural, em 2016, com Pedro Salgado. Também fez formação em Dança Contemporânea no C.E.M., no Forum Dança e na Gulbenkian (Lisboa) e dança Butoh no Mamu Center (Alemanha) e no Body Weather Farm (Japão). Entre 2001 e 2003 leccionou Escultura e Gestão de Arte na Universidade de Évora. Desenvolveu trabalho artístico na área da Escultura e da Performance, tendo participado em exposições e espectáculos entre 1997 e 2002. Em 2003 fez o Retiro Tradicional de Budismo Tibetano, com a duração de 4 anos. Entre 2008 e 2010 co-orientou sessões de arte e meditação como professora convidada na Universidade de Lisboa, na União Budista Portuguesa e noutras instituições de ensino. Foi monitora no Serviço Educativo do Museu do Oriente entre 2008 e 2011. Apresentou palestras sobre Arte e Meditação (vários locais, 2008), Desenho Contemporâneo (Nextart, 2011), Budismo e Arte Budista (Museu Oriente, 2014; NED, Coimbra, 2016). Desde 2008, é formadora de Desenho no Nextart. Actualmente, investiga, ensina e trabalha na área do Desenho.

www.isabelcorreia.com

Nasceu em 1972 em Frankfurt, Alemanha. Entre 1991 e 1995 frequentou a Escola Superior de Artes e Design de Offenbach, Alemanha.  Entre 1995 e 1996 frequentou a Escola Superior de Belas Artes de Frankfurt. Foi bolseiro da Fundação Johannes Mosbach em 1994 e do programa DAAD em 1998. Em 2001/2002 desenvolveu um Projecto Individual de Pintura no Ar.Co em Lisboa, sob a orientação do Prof. Manuel Castro Caldas. Orientou um atelier livre de Desenho e Pintura na Academia de Artes e Restauro em Cascais, de 2007 a 2013. Foi formador no Nextart de 2010 a 2013 e no Nextart Brasil de 2014 a 2017.

Nascido em 1972 em Coimbra, é professor, ilustrador e editor. Tem ilustrações publicadas num sem número de publicações e livros (jornal Público, Massiv, Combate Ilustrado, Qu'Inferno, revista de arquitectura Alçapão, Eatable, entre muitos outros). Foi responsável pelo fanzine Zundap. Impulsionou uma série de projectos ligados à divulgação das artes gráficas como as exposições Zurzir o Gigante (Interpress, 2005) e Furacão Mitra (Interpress, 2008), assim como as várias iniciativas levadas a cabo pela organização da Feira Laica. Criou e dirige o projecto editorial Imprensa Canalha e é membro fundador da Oficina do Cego. 

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Lastro
Imprensa Canalha

É artista plástica e trabalha no ramo da formação artística há 25 anos. Como bolsista da Fundação Rotary Internacional, estudou Artes Plásticas no Instituto Lorenzo de Medici, em Florença, Itália. Ainda na Itália, fez cursos de formação e especialização para professores em artes plásticas. É mestre em Artes Visuais e Intermédia pela Universidade de Évora, Portugal.O seu trabalho artístico desenvolve-se através de vários meios de expressão, privilegiando a Pintura, o Desenho, a Fotografia, a analogia visual, a intervenção sobre objectos e a intervenção urbana. Participa desde 1992 em exposições colectivas e individuais, tendo já exposto no Brasil, Itália, Estados Unidos, Equador e Portugal. Entre estas, destacam-se a participação na exposição "Museu do Esquecimento II" na Galeria Palácio de Galveias, Lisboa (2009), “Woundscapes, suffering, creativity and bare life” no Pavilhão Preto no Museu da Cidade em Lisboa (2012), que posteriormente foi exibida no Centro Universitário Maria Antónia (USP/SP em 2013), Frestas Trienal de Arte em Sorocaba (2015), "Nós os outros" (SESC Sorocaba, 2016) e "A Cor do Silêncio" (MACS - Museu de Arte Contemporânea de Sorocaba, 2016). Em 2007, emigrou para Lisboa a convite do Nextart, onde trabalhou por 6 anos como formadora nos cursos de Desenho e Pintura e como coordenadora pedagógica dos cursos de artes visuais. Entre 2013 e 2016, coordenou o projecto Nextart Brasil em Sorocaba/São Paulo e foi co-organizadora do projecto Desenhistas Urbanos na mesma cidade. Em 2015, por ocasião da Frestas Trienal de Arte Contemporânea, no SESC em Sorocaba, deu início à colaboração no duo artístico “Entropia na Caneca”, com o artista Joaquim Marques. 

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leticiabarreto.com.br

Nasceu em Oeiras, vive em Sintra e trabalha em Lisboa. Estudou na António Arroio, em Viana do Castelo e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Fundou os Urban Sketchers Portugal e é o actual director de educação dos Urban Sketchers internacionais desde 2013. Lidera projectos humanitários desde 97 e relaciona-os com o Desenho desde 2011. Publicou o livro Diário de Viagem | Costa do Marfim, premiado em França, e tem participado em diferentes livros, exposições e palestras sobre o desenho de viagem. Tem também trabalhado/desenhado sob as palavras de Fernando Pessoa. O desenho é a sua forma preferencial de conhecer o mundo.

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hakunamatatayeto.blogspot.pt

Nascido em Fátima (1977), vive e trabalha em Lisboa. Licenciado em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 2002, completou o Mestrado em Teoria y Prática de las Artes Plásticas Contemporâneas na Universidad Complutense de Madrid, no ano seguinte.
O seu trabalho incide maioritariamente em Pintura e Vídeo-Animação e tenta reflectir sobre o modo como as imagens que nos rodeiam são incorporadas nestes supores artísticos. Este processo de transformação sobre objectos do presente ocorre sobre uma investigação da história da Pintura, tentando uma actualização dos principais géneros e temas da Pintura.
Das exposições individuais que realizou desde 2003, destacam-se: 48 Retratos, ArteContempo (Lisboa); O Diário de Robert Stern, Galeria 111 (Lisboa, 2011); Ruína (Lisboa, 2008); Máquina de Campanha, Sopro Projecto de Arte Contemporânea (Lisboa). Participou também em diversas exposições colectivas desde 2000, das quais se destacam: Respublica, 1910 e 2010 Face a Face, Fundação Calouste Gulbenkian; O Fim do Mundo, Abbaye de Neumunster (Luxemburgo); Narrações Fragmentadas, Galeria Liebre (Madrid); Prémio de Pintura Fidelidade, Culturgest (Lisboa, 2006); O Espelho de Ulisses, Centro de Arte São João da Madeira (2005).

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Ceramista, escultora e arte pedagoga, nasceu em 1975 em Berlim, Alemanha, onde se formou em Pedagogia da Arte e em Cerâmica. Vive actualmente entre Berlim e o Alentejo, expondo regularmente o seu trabalho de escultura em ambos os sítios. Fundou o Espaço Azul - Atelier para Crianças em 2005 e trabalhou durante nove anos em diversos projectos artísticos e educacionais nos museus de Berlim. É co-fundadora do recentemente inaugurado centro de artes Ateneu do Catorze em São Luís, Alentejo. No Nextart, é formadora de Escultura em Barro e de Pedagogia da Arte desde 2010.

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mayafernandeskempe.com

Mestre em Arte Multimédia (especialização em Fotografia) na FBAUL (2013) e licenciada em Pintura (1999) na mesma instituição, concluiu também o bacharelato em Pintura na ESTGAD, Caldas da Rainha (1995). Frequentou workshops de Fotografia (ESAD), Aguarela (IAO) e Ilustração Científica (FBAUL). Leccionou no ensino oficial entre 1995 e 2002. Foi formadora nas áreas de Desenho e Pintura no Centro de Artes, Caldas da Rainha (2000- 2009); no Centro Cultural Roque Gameiro, Amadora (2006-2013); e no Atelier Arte e Expressão, Caldas da Rainha (2009-2011). Dinamiza o Atelier Beco D'Obra desde 2009 nas Caldas da Rainha. É formadora no Nextart - Centro de Formação Artística desde 2010. Para além da formação, trabalhou como assistente em fotografia de publicidade (2002 a 2007), ilustração de livros infantis pela SCML (2007-2008) e cenografia (Vila Natal, Óbidos 2008). Como artista plástica, desenvolveu projectos nas várias áreas da expressão artística (desenho e pintura) e ultimamente na área da fotografia, assentes sobretudo na temática do quotidiano enquanto lugar de experiência afectiva. Participou em várias exposições colectivas.

Formado em Letras e Filosofia, é presentemente doutorando em literatura comparada, com um projecto em torno da banda desenhada contemporânea portuguesa. É crítico, escrevendo sobretudo para o seu blog lerbd, participando em várias plataformas nacionais e internacionais, em papel e digitais, académicas ou outras. Na mesma área, organiza exposições (Tinta nos Nervos, SemConsenso, Divide & Impera, etc.), conferências e documentários televisivos, sendo também o programador convidado da Bedeteca da Amadora. Tem trabalhado como professor afecto à banda desenhada, ilustração e animação nos últimos 10 anos (ESAP-Guimarães, IPCA-Barcelos, Ar.Co, ESAD-Caldas da Rainha, entre outros estabelecimentos). É membro fundador da Oficina do Cego. Trabalha ainda como tradutor, escritor e argumentista.

Licenciada em Artes Plásticas na ESAD (Escola Superior de Arte e Design) das Caldas da Rainha, realizou oprograma Erasmus no Departamento de Artes Plásticas da Kunsthøgskolen i Bergen, na Noruega, onde posteriormente desenvolveu um projecto de investigação com uma bolsa do Conselho de Investigação da Noruega. Teve formação em Desenho na Sociedade Nacional de Belas Artes e na ESAD. Como artista plástica, tem desenvolvido um trabalho multidisciplinar que inclui a Pintura e o Desenho, bem como a Performance e a Instalação. Desde 1994, tem participado em exposições colectivas e individuais em Portugal e na Noruega.

Nasceu na Figueira da Foz em 1974 e licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Desde 2001 que tem realizado exposições individuais e coletivas, tendo recebido vários prémios a nível nacional e internacional. O seu trabalho incidiu desde cedo na Pintura Abstracta. A sua experiência na área do ensino, para além do Nextart, onde lecciona desde 2010, abrange nove anos como professor do 3º Ciclo, na disciplina de Educação Visual.

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Nasceu em Lisboa, em 1972. Desde 2006, desenvolve uma proposta ligada ao Desenho como Meditação, realizando vários worshops e palestras pelo país. Baseado nesse conhecimento, cria e apresenta a tese de Mestrado Desenho como Meditação. O Olhar que Contempla na área de Design e Cultura Visual no IADE, em 2010. É convidada, mais tarde, para colaborar com a Trienal de Desenho 2012 como Comissária de Programação. Como artista plástica, desenvolve o seu projecto nas áreas do Desenho e da Pintura, que materializa o seu foco de interesse maior: o Desenho no seu estado puro de abstração, associado à postura contemplativa/meditativa. Nesse âmbito, tem realizado várias exposições individuais e colectivas e recebido prémios a nível nacional e internacional, na área da Pintura. Inicia o ensino do Desenho em 1994, na SNBA, e no Nextart desenvolve, desde 2007, um projecto de desenho de modelo, que culmina no Desenho de Autor.

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Nasceu em 1981, em Lisboa. É artista plástica, com licenciatura em Pintura e mestrado em Arte Multimédia na FBAUL. Realizou uma pós-graduação em Ilustração no ISEC. Desde 2003, trabalha como ilustradora para capas, revistas, posters e discos. Colaborou em projectos de ilustração e animação para Discos Pataca, 2034, Universal, Take It Easy, Ink Publishing, Bayard Jeunesse e Tcharan. É formadora dos cursos de Ilustração do Nextart desde 2012 e dirige o atelier “As Técnicas do Cinema de Animação” na Cinemateca Júnior, desde 2009. Tem realizado oficinas de artes plásticas nos serviços educativos da Gulbenkian e da Fundação EDP. Colabora com o Espaço Azul desde 2015. Em 2011 ganhou o prémio "Melhor Curtíssima Portuguesa" no Monstra, Festival de Animação de Lisboa, com o videoclip “A Pele que Há em Mim” de Márcia, presente no EP de lançamento Optimus Discos, videoclip este que também foi seleccionado para o "Prémio Jovem Cineasta Português", Cinanima 2010. Foi seleccionada para a exposição internacional de ilustradores "Bologna Children's Book Fair" em Bolonha, em 2011, e seleccionada para o "Prémio António Gaio", Cinanima 2011, com “2034 Communication and Arts”.

O seu trabalho pode ser visto em teresacortez.com.

Sara Feio nasce em Lisboa, no seio de uma familia artística peculiar - a avó professora de Artes e pintora, os pais actores - é na ilustração que encontra a sua língua materna. As personagens criadas por Sara sobressaem com a escolha de técnicas únicas, como o stippling. Procurando extrair a subtileza do imaginário, há em cada ilustração uma espécie de jogo provocatório entre o científico e o surreal, a realidade e o fantástico, como uma história que rompe a superfície da consciência. Na busca pela versatilidade, a ilustradora vai procurando e descobrindo novas formas de conjugar o manual ao digital, valorizando-os mutuamente. Na diversidade dos seus projectos, salienta-se Pernas de Alicate, lugar onde a imagem e o som se unem. Fora do atelier, é a mãe de duas gatas cegas, com as quais partilha um amor incondicional.

(Texto retirado de www.sarafeio.com)

www.sarafeio.com