Nextart

Formou-se em Arte-Terapia, Arte-Psicoterapia e Pedagogia da Arte na Freie Kunststudienstatte Ottersberg (Instituto de Artes) em Bremen, na Alemanha. Como arte-terapeuta, trabalhou em clínicas na Alemanha. Formou ateliers (de arte-psicoterapia e com cursos de Arte) nestas clínicas e, actualmente, em Portugal. Em Lisboa, pertence à equipa terapêutica do EPHESUS Therapeutikum e organiza cursos de artes e desenvolvimento pessoal. Colabora na Casa de Santa Isabel, uma comunidade terapêutica para adolescentes e adultos com necessidades especiais, na Serra da Estrela. Como artista plástica, o seu trabalho incide sobre a Pintura, na sua vertente abstracta, com foco nos temas da cor e da luz.

Licenciada em Pintura e Pós-graduada em Estudos Curatoriais pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa, onde também leccionou como Assistente Convidada, na disciplina de Forma Visual. Trabalhou como colaboradora dos Serviços Educativos de algumas instituições, nomeadamente a Fundação de Serralves e o Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão. Actualmente, é colaboradora regular da Culturgest. Como artista plástica, desenvolve uma actividade centrada sobretudo no Desenho e na Pintura, tendo participado em projectos individuais e colectivos, institucionais e independentes.

Website
anagoncalves.org

Pedagogista, consultora e formadora, nasceu a 20 de Abril de 1984. Licenciada em Educação de Infância pela Universidade de Évora, Pós-Graduada em Educação Artística – Teatro Educação pela Escola Superior Educação de Lisboa, aprofundou ao longo dos anos os seus conhecimentos na abordagem italiana de Reggio Emilia. Obteve os diplomas de Grupos de Estudos Internacionais pelo Centro Loris Malaguzzi em 2006 e 2018, sendo actualmente mentora e pedagogista no Projeto Kalambaka, um espaço de formação profissional e capacitação de instituições para práticas pedagógicas mais conscientes e inspiradas na Abordagem de Reggio Emilia.

É doutoranda em Ciências da Comunicação em Cinema e Televisão, na FCSH/Universidade Nova de Lisboa. Possui mestrado na mesma área de estudo e pela mesma faculdade. Tem os cursos de Civilização e Literatura Francesa da Sorbonne Université e de Realização de Cinema, pelo Conservatoire Libre de Cinéma Français, em Paris. Integra o comité de selecção de curtas-metragens como programadora no IndieLisboa - Festival Internacional de Cinema. É professora de História de Cinema, Estética, Argumento e Escritas Criativas.

Nasceu no Porto em 1979 e licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Estagiou no Serviço Educativo do Museu de Serralves e foi bolseira do programa Leonardo da Vinci no Serviço Educativo do CCCB - Centro de Cultura Contemporânea de Barcelona. Enquanto artista plástica, participou em diversas exposições colectivas e individuais. Fez o mestrado em "Arteterapia Transdisciplinária e Desenvolvimento Humano" no Instituto de Sociologia e Psicologia Aplicadas de Barcelona (2008). Entre 2007 e 2010 foi formadora no Espaço Azul, nas instalações do Nextart em Lisboa e de 2010 a 2012 foi professora de Artes Plásticas - Pintura na Universidade Douro Sénior do Porto. Colaborou como formadora/monitora no Serviço Educativo do Centro Cultural Vila Flor desde Dezembro de 2010, tendo participado activamente na elaboração de diversas oficinas dinamizadas no âmbito da Guimarães Capital Europeia da Cultura 2012. Entre 2012 e 2015 foi atelierista e formadora de Artes Plásticas na OSMOPE, Creche, Jardim de Infância e 1º Ciclo, no Porto. É mentora e formadora do projeto Claraboia - Atelier de Expressão Artística para Crianças desde Setembro de 2017.

Nasceu em Lisboa em 1978. É licenciada em Artes Plásticas e mestre em Ensino de Artes Visuais. Fez diversas formações em Educação Artística. Colaborou como arte-educadora com diversas instituições e em diferentes contextos, concebendo, dinamizando e coordenando actividades dirigidas a crianças e jovens de todas as faixas etárias. É professora de Artes Visuais, ao nível do 3º ciclo e secundário. Integra actualmente a equipa do Espaço Azul, atelier dirigido a crianças, em funcionamento nas instalações do Nextart.

Nasceu em 1971, em Lisboa, onde vive e trabalha. Frequentou a Faculdade Belas Artes da Universidade de Lisboa. Frequentou e concluiu o Curso de Completo de Fotografia no Ar.Co entre 1995 e 2000 tendo participado no programa de intercâmbio com The School of the Art Institute of Chicago, para o qual contou com Bolsa da FLAD. Em 2005, participou no Programa Gulbenkian: Criatividade e Criação Artística —Fotografia. Tem exibido o seu trabalho em diversas exposições, individuais e colectivas, nacionais e internacionais, estando representado em diversas colecções particulares e institucionais, tendo sido para nomeado para edição de 2007 do prémio BES-Foto. Desde 2008, tem exercido actividade docente em diversas instituições de ensino, nomeadamente a Universidade Lusófona, o Ar.Co, o Nextart e o Atelier Lisboa.

Nascido em 1988, vive na Trafaria e trabalha em Lisboa. É artista plástico e formador de Desenho. Licenciado em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Apresenta o seu trabalho artístico em exposições individuais, colectivas e residências artísticas. O seu trabalho explora o espaço e a paisagem enquanto interlocutores de interioridades, através da instalação, do desenho e da escultura. Está representado em coleções institucionais e privadas em Portugal, França e Reino Unido.

Conheça o trabalho de Diogo Costa em diogo-costa.net/

Nascido em 1987, licenciou-se em Artes Visuais - Multimédia (variante de Pintura) e concluiu o Mestrado em Ensino de Artes Visuais, ambas formações na Universidade de Évora. Colabora também com a Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto, no âmbito do curso de formação contínua - Desenho de Figura Humana, desde 2015. O seu trabalho artístico desenvolve-se através de vários meios de expressão, privilegiando a Pintura e o Desenho. Participou em diversas exposições individuais e colectivas, das quais se destacam "H |agá|" no Next Room, Lisboa (2014), "Lugar |do espaço e da pintura|" no Sput&nik - the window, Porto (2013) e "Entre", na Galeria Arte Periférica, em Lisboa (2012), a título individual. Das exposições colectivas, destacam-se as participações no projecto “Atlas Secreto” (2014/15) e a exposição “Périplos | ARTE PORTUGUÉS DE HOY”, CAC Malaga - Espanha (2016), "Summer Calling´10"na Galeria 3+1 Arte Contemporânea, "Festival Cantabile - A Arte da Música de Câmara - "Música de Câmara e Vídeo Arte" no Auditorium do Goethe-Institut (2011), "Anual de Vídeo Arte Internacional de Lisboa 2011", FUSO, no claustro do Museu de História Natural e "Museu do Esquecimento II" na Galeria do Palácio Galveias (2009). O seu trabalho foi premiado na edição de 2011 do prémio de pintura Abel Manta, com o 1º e 3º lugares. Participou também no projecto "Próxima Paragem Cultura" - Metro, Lisboa (2010).

Conheça o trabalho de Filipe Matos em filipematos.yolasite.com e em matos-filipe.tumblr.com

Maria Francisca Macedo era professora, mas queria ser ainda mais. Em 2017, sonhou livros e atirou-se de cabeça. Um par de anos depois, é também escritora, contadora de histórias e formadora. Para jovens, escreve a colecção O Clube dos Cientistas, tendo já mais de vinte obras publicadas nos últimos dois anos. Os seus livros figuram no Plano Nacional de Leitura e o seu projecto educativo recebeu uma distinção honrosa do Global Teacher Prize Portugal, em 2018. Tem um Mestrado em Educação (2011) e uma pós graduação em Livro Infantil (2019), onde explorou o mundo da escrita, da edição e da mediação da leitura.
Foi também nesse ano que venceu o prémio de Literatura Infantil Maria Rosa Colaço, para melhor obra inédita.
Não gosta de rótulos nem de definições estanques e adora inventar novos projectos. Hoje em dia, quando lhe perguntam a profissão, diz que é sonhadora profissional. Ah, e nómada nas horas vagas.

Artista visual, professor, investigador, mediador cultural e curador independente.
Licencia-se em Pintura pela Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Expõe o seu trabalho artístico desde o início dos anos dois mil. Pertence a várias colecções, públicas e privadas, em Portugal e no estrangeiro. A sua prática artística incide na pesquisa dos processos de pintura e no questionamento da relação entre forma e conteúdo, onde o gesto arquivial tem grande relevância. A miscigenação de diferentes media possibilitam neste processo uma exploração de certas preocupações formalistas onde a narrativa se deseja como ponto de partida e não apenas como ponto de chegada.
Doutorado em Cinema e Arte dos Media, pela Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias. Desde 2000 que exerce a prática de Curador Independente, organizando e produzindo exposições coletivas com artistas de renome nacional e internacional, como são Paula Rego, Julião Sarmento ou Pedro Cabrita Reis, ou ainda Pablo Picasso, Marcel Duchamp ou Bruce Nauman, em instituições como o Museu Coleção Berardo, o Museu do Chiado, a Trienal de Arquitetura de Lisboa, Galeria Zé dos Bois, Plataforma Revólver, Colégio das Artes, Coimbra.
Desde 2006 realiza trabalho na área da mediação cultural, colaborando com várias entidades nomeadamente o Museu Colecção Berardo, o Museu Calouste Gulbenkian, o MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia, o Centro de Arte Manuel de Brito, a Direção Municipal de Cultura e a EGEAC. Nestas instituições concebe e organiza diversificados Projectos Artistico-Educativos, Investigação e Acompanhamento à Montagem de Exposições, Concepção e Orientação de Atividades Pedagógicas (incluindo público NEE – Necessidades Educativas Específicas), Workshops, Conferências e Projectos Continuados de Intervenção Artística e Social. Co-realiza a conceção do Departamento Educativo da BoCA – Bienal of Contemporary Art, BoCA Sub_21.
Colabora com organismos como a Câmara Municipal de Lisboa, Direção Municipal de Cultura - DMC, EGEAC, Acesso_Cultura, Casa Pia de Lisboa e Programa Descobrir – Programa Gulbenkian Educação para a Cultura, Arte e Ciência. Colabora na 2ª Edição do Projeto 10x10 - Projeto Para Professores da Fundação Calouste Gulbenkian, e também no projeto Aprendizagens Criativas – EGEAC/DMC. Faz parte dos Orgãos Sociais da Associação ECARTEXXI desde 2018.

Nasceu em Vila Franca de Xira, decorria o ano de 1982. Levado pelo êxodo urbano, cresceu entre serras e a padaria dos pais numa pequena aldeia beirã mas, inquietado pelo desenho, cedo optou pela cidade. Formou-se na ESAD das Caldas da Rainha, na Escola Superior Artística do Porto e já em Lisboa, no Ar.Co e na Oficina do Cego. Experimentou, durante alguns anos, a publicidade como designer gráfico e ilustrou para o Jornal i, no ano do seu lançamento. Foi Jovem Criador em 2005 na área de Ilustração, venceu o Concurso Sardinhas das Festas de Lisboa 2013, o Prémio FNAC Novos Talentos 2021 e expôs na Ilustra 33 do XV Festival do Clube de Criativos de Portugal. Actualmente, é criativo na Associação Renovar a Mouraria e colabora com a Associação Cultural Gerador e com a Oficina do Cego. Define-se primeiro como ilustrador e só depois como designer gráfico... ou vice-versa.

Conheça o trabalho de Hugo Henriques em https://www.behance.net/hugo-henriques.

Nasceu em 1972 em Frankfurt (Alemanha). Estudou Belas Artes na Escola Superior de Artes e Design de Offenbach (Alemanha) e na Escola Superior de Belas Artes de Frankfurt. Foi bolseiro da Fundação Johannes Mosbach e do programa DAAD. Em 2001/2002 desenvolveu um Projecto Individual de Pintura no Ar.Co em Lisboa. Orientou um Atelier Livre de Desenho e Pintura na Academia de Artes e Restauro em Cascais, de 2007 a 2013. É formador na Nextart em Lisboa desde 2010 (com interrupção de 2014 a 2016, quando integrou o Nextart Brasil).

Nasceu em Lisboa (1994) e vive na Ericeira, onde fundou a associação EriceiraBD. Licenciada em Pintura na Faculdade de Belas Artes de Lisboa, é actualmente mestranda em Cinema, na ESTC. Já publicou alguns livros de Banda Desenhada, alguns deles premiados, entre os quais a mini série autobiográfica Altemente (ComicHeart, 2016) e Nem Todos os Cactos têm Picos (2017, Polvo). Também conta com trabalho de ilustração para livros, cartazes e outras finalidades, como a capa da revista #10 Estante, da FNAC. Nos últimos dois anos, tem dedicado grande parte da sua actividade a iniciativas e projectos relacionados com Banda Desenhada, educação e literacia, desde pequenos workshops a cursos de maior envergadura, tendo sido também coordenadora do curso de Concept Act, na ETIC. Actualmente divide a sua actividade profissional entre a Banda Desenhada, a Ilustração e a formação.

Conheça o trabalho de Joana Mosi em joanamosi.com.

Nasceu em 1975, em Lisboa, onde vive e trabalha. Licenciou-se em Arquitectura na Universidade de Coimbra em 2000. Entre 2002 e 2004 realizou estudos de Pintura e Desenho no Ar.Co. em Lisboa. Em 2017 concluiu o doutoramento em Desenho, com o título “Da Presença do Desenho na Pintura: A Linha Transformadora”, na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Lisboa. Expõe regularmente desde 2005 em instituições e espaços privados. Está representado na colecção do MAAT, Fernando Figueiredo Ribeiro e colecções privadas (Portugal, Espanha, França, Bélgica, Inglaterra, Alemanha). Desde 2012, o seu trabalho está centrado na investigação prática e teórica sobre desenho, onde procura interrogar os seus elementos constituintes, assim como a integração da escrita no desenho. Desenvolve regularmente trabalho em contexto de residência artística onde procura desafiar-se em novos contextos físicos e culturais. O uso do diário gráfico é central na sua prática artística, facto comprovado pelos mais de 180 cadernos existentes no seu ateliê que regularmente são integrados nas exposições em que participa.

Conheça o trabalho artístico de Jorge Leal na sua página de Instagram (clique aqui).

Nasceu em 1974, em Sorocaba, estado de São Paulo, no Brasil. Artista plástica e arte-educadora. É mestre em Artes Visuais e Intermédia pela Universidade de Évora. Como bolsista da Fundação Rotary Internacional, estudou Artes Plásticas no Instituto Lorenzo de Medici, em Florença, Itália. Ainda na Itália, participou de residências artísticas e fez cursos de formação e especialização para professores em artes plásticas. Participou em exposições no Brasil, Itália, Estados Unidos, Equador, Portugal e Alemanha. Entre estas, destacam-se: Zero Edge. Latin America Coronavirus Hierarchies (online). Alptraum, Torrance Art Museum, EUA; Love and Ethnology - The Colonial Dialectic of Sensitivity (after Hubert Fichte), HKW, Berlim; Implosão: trans(relacion)ando Hubert Fichte, Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro e Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; Nós os Outros, SESC Sorocaba/São Paulo; Poipoidrome - Frestas Trienal de Arte, SESC, Sorocaba/São Paulo; Woundscapes, suffering, creativity and bare life, Pavilhão Preto - Museu da Cidade, Lisboa, e Centro Universitário Maria Antônia, São Paulo. Desenvolve trabalhos multidisciplinares com outros artistas e pesquisadores. Compõe o duo artístico Pocket Entropy com o seu parceiro, o artista Joaquim Marques.

Conheça o trabalho de Letícia Barreto em leticiabarreto.com.br

Nasceu em Oeiras, vive em Sintra e trabalha em Lisboa. Estudou na António Arroio, em Viana do Castelo e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa. Mestre em Ensino das Artes Visuais. Doutorando em Desenho. Fundou os Urban Sketchers Portugal e é o actual director de educação dos Urban Sketchers internacionais desde 2013. Lidera projectos artísticos e humanitários desde 97 e relaciona-os com o Desenho desde 2011. Co-autor do livro Diário de Viagem | Costa do Marfim, premiado em França, tem participado em diferentes livros, exposições e conferências sobre o desenho de viagem. Tem também trabalhado/desenhado sob as palavras de Fernando Pessoa. O desenho é a sua forma preferencial de conhecer o mundo.

Conheça o trabalho de Mário Linhares no seu blog.

Nascido em Fátima (1977), vive e trabalha em Lisboa. Licenciado em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes de Lisboa em 2002, completou o Mestrado em Teoria y Prática de las Artes Plásticas Contemporâneas na Universidad Complutense de Madrid, no ano seguinte.
O seu trabalho incide maioritariamente em Pintura e Vídeo-Animação e tenta reflectir sobre o modo como as imagens que nos rodeiam são incorporadas nestes supores artísticos. Este processo de transformação sobre objectos do presente ocorre sobre uma investigação da história da Pintura, tentando uma actualização dos principais géneros e temas da Pintura.
Das exposições individuais que realizou desde 2003, destacam-se: 48 Retratos, ArteContempo (Lisboa); O Diário de Robert Stern, Galeria 111 (Lisboa, 2011); Ruína (Lisboa, 2008); Máquina de Campanha, Sopro Projecto de Arte Contemporânea (Lisboa). Participou também em diversas exposições colectivas desde 2000, das quais se destacam: Respublica, 1910 e 2010 Face a Face, Fundação Calouste Gulbenkian; O Fim do Mundo, Abbaye de Neumunster (Luxemburgo); Narrações Fragmentadas, Galeria Liebre (Madrid); Prémio de Pintura Fidelidade, Culturgest (Lisboa, 2006); O Espelho de Ulisses, Centro de Arte São João da Madeira (2005).

Conheça o trabalho de Martinho Costa no seu blog.

Ceramista, escultora e arte pedagoga, nasceu em 1975 em Berlim, Alemanha, onde se formou em Pedagogia da Arte e em Cerâmica. Vive actualmente entre Berlim e o Alentejo, expondo regularmente o seu trabalho de escultura em ambos os sítios. Fundou o Espaço Azul - Atelier para Crianças em 2005 e trabalhou durante nove anos em diversos projectos artísticos e educacionais nos museus de Berlim. É co-fundadora do recentemente inaugurado centro de artes Ateneu do Catorze em São Luís, Alentejo. No Nextart, é formadora de Escultura em Barro e de Pedagogia da Arte desde 2010.

Conheça o trabalho de Maya Fernandes Kempe em mayafernandeskempe.com

Mestre em Arte Multimédia (especialização em Fotografia) na FBAUL (2013) e licenciada em Pintura (1999) na mesma instituição, concluiu também o bacharelato em Pintura na ESTGAD, Caldas da Rainha (1995). Frequentou workshops de Fotografia (ESAD), Aguarela (IAO) e Ilustração Científica (FBAUL). Leccionou no ensino oficial entre 1995 e 2002. Foi formadora nas áreas de Desenho e Pintura no Centro de Artes, Caldas da Rainha (2000- 2009); no Centro Cultural Roque Gameiro, Amadora (2006-2013); e no Atelier Arte e Expressão, Caldas da Rainha (2009-2011). Dinamiza o Atelier Beco D'Obra desde 2009 nas Caldas da Rainha. É formadora no Nextart - Centro de Formação Artística desde 2010. Para além da formação, trabalhou como assistente em fotografia de publicidade (2002 a 2007), ilustração de livros infantis pela SCML (2007-2008) e cenografia (Vila Natal, Óbidos 2008). Como artista plástica, desenvolveu projectos nas várias áreas da expressão artística (desenho e pintura) e ultimamente na área da fotografia, assentes sobretudo na temática do quotidiano enquanto lugar de experiência afectiva. Participou em várias exposições colectivas.

Nasceu em 1976. Vive e trabalha em Lisboa, como artista plástica e formadora. Licenciada em Artes Plásticas na ESAD (Escola Superior de Arte e Design) das Caldas da Rainha, realizou o programa Erasmus no Departamento de Artes Plásticas da Kunsthøgskolen i Bergen, na Noruega, onde posteriormente desenvolveu um projecto de investigação com uma bolsa do Conselho de Investigação da Noruega. Como artista plástica, tem realizado um trabalho multidisciplinar que inclui a Pintura, o Desenho, a Performance, a Instalação e a Escrita. Desde 2005, o seu trabalho tem sido apresentado em exposições individuais e colectivas em Lisboa, Torres Vedras, Caldas da Rainha e em Bergen, na Noruega. Em 2019 foi convidada por Márcia Lança para fazer a cenografia do seu espectáculo Dentro do Coração, produzido e estreado no teatro LU.CA, em Lisboa. Em 2020 criou a residência artística Se perguntarem por mim diz que estou no Tahiti! e inaugurou a Galeria Mergulho com a exposição Materiais de construção - Ensaio aberto #1, na qual apresenta o trabalho realizado nessa residência, em formato físico e online. No Nextart, é formadora de Desenho desde 2013.

Conheça o trabalho artístico de Rita Carmo no seu blog (clique aqui).

Nasceu na Figueira da Foz em 1974 e licenciou-se em Artes Plásticas - Pintura pela Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto. Desde 2001 que tem realizado exposições individuais e coletivas, tendo recebido vários prémios a nível nacional e internacional. O seu trabalho incidiu desde cedo na Pintura Abstracta. A sua experiência na área do ensino, para além do Nextart, onde lecciona desde 2010, abrange nove anos como professor do 3º Ciclo, na disciplina de Educação Visual.

Conheça o trabalho de Rui Tavares no seu website.

Nasceu em Lisboa, em 1972. Inicia em 1990 o seu percurso como artista plástica, nas áreas do Desenho e da Pintura. Como autora, o seu maior foco de interesse é a acção criadora no seu estado puro de abstracção, associado ao estar contemplativo/meditativo. Tem realizado várias exposições individuais e participado em várias outras, colectivas e conjuntas. Recebeu prémios a nível nacional e internacional, em ambas as áreas. Desde 2006, desenvolve uma proposta ligada ao Desenho como Meditação, realizando vários workshops e palestras pelo país. Baseado nessa pesquisa e experiência, cria e apresenta a sua tese de Mestrado "Desenho como Meditação. O Olhar que Contempla" na área de Design e Cultura Visual no IADE, em 2010. É convidada, mais tarde, para colaborar com a Trienal de Desenho 2012, como Comissária de Programação. Inicia o ensino de Desenho (modelo) em 1991, na Sociedade Nacional de Belas Artes. No Nextart desenvolve, desde 2009, um projecto de Desenho de Modelo, que culmina no Desenho de Autor.

Conheça o trabalho de Susana Chasse no seu website.

Nasceu em 1981, em Lisboa. É ilustradora, com licenciatura em Pintura e mestrado em Arte Multimédia na FBAUL. Realizou uma pós-graduação em Ilustração no ISEC. Desde 2003 ilustra capas, revistas, livros, posters e discos. Colaborou em projectos de ilustração e animação para Discos Pataca, 2034, Universal, Take It Easy, Ink Publishing, Bayard Jeunesse, Tcharan, Máquina de Voar, Pato Lógico, Livros Horizonte. É formadora dos cursos de Ilustração do Nextart desde 2012 e dirige o atelier “As Técnicas do Cinema de Animação” na Cinemateca Júnior, desde 2009. Em 2011 ganhou o prémio "Melhor Curtíssima Portuguesa" no Monstra, Festival de Animação de Lisboa, com o videoclip “A Pele que Há em Mim” de Márcia. Foi seleccionada para a exposição internacional de ilustradores "Bologna Children's Book Fair", Bolonha, em 2011 e premiada com medalha de prata pela revista norte-americana 3x3, em 2016, com o livro "Balbúrdia", edição Pato Lógico.

Conheça o trabalho de Teresa Cortez em teresacortez.com.

Sara Feio é licenciada em Ilustração pela London College of Communication. O seu trabalho integra as dicotomias entre o manual e o digital, o científico e o surreal, a realidade e o fantástico. As suas colaborações mais recentes podem ser encontradas nas páginas do Jornal Expresso, na biografia ilustrada de Sophia de Mello Breyner Andresen Quem Era Sophia? (Pato Lógico), no artwork do grupo musical The Black Mamba (Sony Music) e no rótulo de edição especial Amálias da Adega Mayor (Fundação Amália).

Conheça o trabalho de Sara Feio em sarafeio.com e na sua página de Instagram @sarafeio.